Viven el arte del mundo en El Masin

Culiacán,
Sin.- La exposición EXIT: Cartografía de la
Creatividad reúne dos grupos de artistas, de dos ciudades distintas, de dos
países diferentes México y Nueva York, en las que confluye y se centraliza el
mundo del arte en ambos países, y a donde convergen artistas de todos lados, en
una exposición magna en el Museo de Arte de Sinaloa, instalada en la planta
alta.
Acompañaron
a los expositores el pianista Joel Juan Qui, coordinador de Vinculación y
Proyectos Especiales del Instituto Sinaloense de Cultura, en representación de
María Luisa Miranda, directora general; con la presencia de Rosa Bertha Sañudo,
por parte de la Sociedad de Amigos del MASIN; Lara Balderrama, curadora de la
exposición, además de dos de los 18 expositores, Charlotte Beckett y Lucía
Oceguera.
Solano
Moreno comentó que ?es una muestra multidisciplinaria que reúne el trabajo de
artistas de nueve países, con 36 obras, y aparte  del interés que alienta el discurso de los
artistas que intentan acercarse al mercado del arte, además el lugar donde se
encuentra como parte de dónde provienen son elementos que determinan este
discurso?.
Indicó
que ?estos  artistas han sido convocados
por la curadora para confrontar su trabajo y presentarnos la conclusión de si
éste es distinto, y si, desde sus diversas geografías de origen, hay puntos de
confluencias, divergencias o coincidencias, 
y el público debe descubrir el origen de cada ciudad o de cada de
región?.
En
la serie se muestran obras como Light,
de Charlotte Beckett (una aglomeración de cajas de cartón con luces internas
que salen hacia la penumbra exterior,  y Spore, de la misma autora, que llamó la
atención por la sensación de vida propia que transmite  esta escultura de vinil, mylar, aluminio  y un motor interno que es el que la da vida aparente.
Exponen
también Julia ATremblay con Reflection
No. 7 con una escultura de hojalata chapeada; Avani Patel con Pilar de India, con una instalación de
200 dibujos  a color sobre mylar y otros
100 en papel distribuidos en un muro;   Lucía
Oceguera ofrece Clase encounters, con
31 fotos impresas en tela bordada; Julia Farrest expone Nurture, impresiones en gelatina de platina–muy al estilo de la
fotografía antigua–; Sky Kim en una sola sala exhibe un papel enrollado con
una obra en plumón  con líneas que
fluyen, se enrollan y se desenvuelven sin fin.
Se
muestran también, con técnicas tan diversas como las que pueda sugerir la
imaginación, y con materiales tan diferentes como aporta la modernidad, Alina
Sánchez, Vincent Romaniello, Huguette Ampudia, Daniel Kukia, Damián Suárez,
Joseph Imhauser, Alejandro España, Verónica Puche, Aubrey Roemer y Claire
Breindenbach.
Son
artistas de diversas ciudades de México y Estados Unidos, Inglaterra y Corea
del Sur, entre otros, en los géneros de la instalación, pintura, escultura,
fotografía, y demás disciplinas, dándonos un panorama del arte contemporáneo,
con lo que se permite al visitante constatar el desarrollo de nuevas y
diferentes actividades pedagógicas para el acercamiento al mundo del arte
contemporáneo, en un ejercicio interesante.
Es
una exposición surgida por convocatoria y fue abierta en Nueva York y
participaron 150 artistas, de los cuales se seleccionaron a 18, en el área de
fotografía,  instalación, video y
escultura, con curaduría de Lara Balderrama, la curadora, originaria de los
Mochis, quien incursiona en el prestigiado Sothebys
Institute of Art en Nueva York en la Maestría de Negocio del Arte y
Curaduría.
La
mejor sorpresa fue para el público presente, quien reflejo asombro constante en
cada pieza.SA