Regresa El Greco a Toledo a los 400 años de su muerte

Ciudad de México.- Capillas, sacristías, antiguos hospitales, los muros
centenarios de la vieja Toledo se reencuentran con las obras que
El Greco pintó para ellos en una exposición única que abre este viernes
con ocasión del 400 aniversario de su muerte en esta ciudad.
Un total de 64 obras, procedentes de 31 ciudades del mundo, viajaron
a Toledo para la exposicion “más relevante que se ha hecho nunca” del
pintor, enfatizó el presidente de la Fundación El Greco 2014, Gregorio
Marañón, en la presentación de la muestra.
Junto a los cuadros conservados en la ciudad, suman un tercio de las
cerca de 300 obras que pintó hasta su muerte, el 7 de abril de 1614
en Toledo.
Entre ellos, el célebre “Entierro del Conde de Orgaz”, que por sus
enormes dimensiones no sale de la iglesia toledana de Santo Tomé, para
la que fue creado entre 1586 y 1588.
Nacido en la isla griega de Creta en 1541, Doménikos Theotokópoulos
se había establecido con 36 años en la antigua capital española tras
formarse en la Italia renacentista y haber sufrido el rechazo de la
cortede Felipe II en Madrid.
Agobiado por las deudas y obligado a “aceptar todo tipo de encargos
para sobrevivir”, el artista creó en su taller toledano innumerables
retratos y grandes pinturas religiosas reunidas ahora en seis lugares
emblemáticos de la ciudad.
La intención de la exposición es mostrar “desde nuestros días” a un
artista sólo redescubierto a finales del siglo XIX tras pasar tres
siglos en el olvido, explica el comisario Fernando Marías.
Mostrar a “un pintor que disfruta pintando cosas bellas, de una
manera altamente bella” y que, en contra de la creencia, “no disfruta
con las figuras demacradas y macilentas”, agrega.
– Un particular ideal de belleza –
Como prueba, una hermosa “Santa María Magdalena”, cubierta con un
manto azul y con un pecho descubierto, pintada hacia 1576, y un
Jesucristo impoluto descendido de la cruz en una “Piedad” del mismo año.
Procedentes de Barcelona y Nueva York, ambas colgarán hasta el
14 de junio en las paredes del antiguo hospital gótico de la Santa Cruz,
junto a los oscuros retratos de caballeros burgueses con trajes negros,
ornados de blancos encajes que dan luz al rostro y las manos.
La restauración de unas obras durante muchos años apagadas bajo
capas de barniz y suciedad fue clave para presentar esta moderna
visión de un Greco de fuertes contrastes “cuyos colores nos comen por la
intensidad de su saturación”, afirma Marías.
Recorriendo las empinadas callejuelas adoquinadas del centro de la
ciudad se llega a la minúscula capilla privada de San José, que abre sus
puertas al público para esta exposición. En su interior, los dos
lienzosde un gran retablo dorado ornado de paneles de querubines y
cuatro esculturas diseñadas por el propio Greco.
Los aspectos escultóricos y arquitectónicos, poco conocidos del artista, son otra de las novedades de la muestra.
“Él planteaba las obras para que se integrasen en los espacios” por
eso es tan importante “ver estos cuadros en su entorno original”,
explica Jesús Carrobles, director general de la Fundación El Greco 2014.
“Algunos estaban pensados para ser colgados en alto, con lo cual la
figura ya no es tan desmesuradamente alargada”, agrega, asegurando que
el característico estilo manierista de El Greco no fue nunca debido a
“un defecto de visión, sino a un efecto voluntario para representar su
particular ideal de la belleza”.
En un estudio orientado a la luz del sur, el artista utilizaba
también figuritas de arcilla colgadas del techo para componer
grupos de ángeles como en la “Adoración de los pastores”, obra en la que
se cree que se autorretrató, explica.
Primera gran exposición entre numerosos actos organizados en España
para el 400º aniversario de la muerte de El Greco, esta muestra estará
seguida por otra, del 24 de junio al 5 de octubre en el madrileño Museo
del Prado, centrada en la influencia del artista en la pintura de los
siglos XIX y XX.TJ