"La ópera de los tres centavos", vigente a 85 años de su estreno

Ciudad de México.- A 85 años de su estreno “La ópera de los tres centavos” continúa
vigente y presentándose en diversos escenarios, lo que responde al alto
contenido de crítica social de su guión, creado por Bertolt Brecht, y la
música del compositor Kurt Weill, consideró el director escénico
Horacio Almada.Entrevistado por Notimex, el también
productor, quien dirigió en días pasados el montaje en el Centro
Nacional de las Artes (Cenart), recordó que la pieza surgió luego de que
una de las colaboradoras de Bertolt Brecht leyera “La ópera del
mendigo”, de John Gay, la cual le propuso adaptar. Destacó que luego de un tortuoso camino, en que la actriz principal no quiso cantar, Brecht logró estrenarla, causando furor. “Llegaron
al estreno con muchas tensiones y para sorpresa de todos, canción tras
canción el aplauso crecía y la sala se conmovía más; terminó siendo la
gran noche para la compañía de teatro de Bertolt Brecht”, recordó
Almada. Almada mencionó que la aceptación que tuvo el
público ante este innovador espectáculo se relaciona con los problemas
económicos que se vivían a nivel mundial y con el inicio del
posicionamiento del partido nazi en Alemania. “Había una
enorme expectativa después de esta primera gran guerra y la gran
depresión (que estallaría), y creo que eso hizo eco con la obra que
habla de la decadencia moral y la corrupción de los altos mandos, de ahí
que hizo clic con el público”, expresó. Para el director,
“La ópera de los tres centavos” representó el gran éxito para la dupla
Bertolt Brecht y Kurt Weill, pues se presentó en Berlín, Alemania;
Viena, Austria, y París, Francia, “fue todo un fenómeno y la música
inmediatamente permeó la conciencia musical de la época (?)”. El
director señaló que la importancia de esta pieza radica en que
conmocionó y cambió la manera de ver y hacer teatro en aquella época,
llegando a convertirse en un hito importante en la cultura del Siglo XX.A
85 años de su creación, este montaje se presenta con éxito en diversos
escenarios, pues las circunstancias actuales permiten contrastar las
problemáticas de aquellos años.Consideró que desde su
creación la propuesta escénica invita al espectador a reflexionar; “el
público se afecta no sólo emocionalmente, sino como quería Bertolt
Brecht, desde la parte de la razón, decir no dejes que la emoción te
lleve al lado fácil y aceptar lo que estás viendo, sino ponte a pensar
cómo lo puedes combatir”. “La ópera de los tres centavos”,
apuntó, aún es una oportunidad para reflexionar sobre la sociedad y el
papel que juega cada persona en ésta; “es una obra poderosísima, creo
que los temas que se tocan, la manera como se presenta y la fuerza de la
música hace que uno no pueda permanecer indiferente”. Almada
agregó que desde su estreno en 1928 la propuesta ha sido recibida
favorablemente por los espectadores, lo que ha provocado que Hollywood
se haya interesado en llevarla a la pantalla grande.Entre
las mejores intérpretes de la pieza destaca la actriz y cantante Ute
Lemper, pues en su opinión “la manera como los alemanes interpretan el
texto de Brecht, es muy revelador”. La obra, que ha
desatado debates respecto a que si es una ópera con actuaciones o una
puesta en escena con canto, ha traspasado las fronteras escénicas; “la
obra trasciende el tiempo, el espacio y la localidad donde surgió porque
la obra te habla a ti cuando la ves”, dijo. Respecto a su
experiencia, el director mexicano compartió que para presentar esta
obra en el país se enfrentó a la traducción del texto original, tarea
nada sencilla, porque “es como contar la historia y adaptarla para que
el lenguaje sea igual de efectivo”.Otro de los retos,
señaló, fue para el ensamble de solistas del Instituto Nacional de
Bellas Artes (INBA), cuyos cantantes se enfrentaron a la interpretación
de largos procesos teatrales en donde no hay música, “fue un reto
interesante que ha tenido frutos importantes para todos”, consideró. Para
Almada, “La ópera de los tres centavos” continuará vigente por mucho
tiempo más, pues música y libreto dan como resultado una propuesta
única.”Creo que con la historia particular y la realidad
tal y como la estamos viviendo en este país, no hay posibilidad de mayor
vigencia que la que esta obra nos embarra en la cara, es una obra que
te mueve y duele”, concluyó.TJ