Michael Keaton avanza hacia el Oscar con ‘Birdman’

Ciudad de México.- Una estrella del cine de superhéroes en horas bajas que lucha por
resurgir. Pese al evidente paralelismo entre el protagonista de
“Birdman” y el propio Michael Keaton, el actor estadounidense asegura a
Efe que cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.”Lo
irónico del asunto es que, en el fondo, creo que me parezco menos a
este tipo de personaje que a cualquier otro que haya hecho. He
interpretado a asesinos -“The Merry Gentleman” o “Desesperate Measures”-
con los que me identifico más que con Riggan”, afirma Keaton, el primer
Batman de masas del cine reciente.Tras acaparar siete
nominaciones a los Globos de Oro, la nueva comedia negra del mexicano
Alejandro González Iñárritu avanza con paso firme hacia los Óscar y
entre los favoritos está Keaton por su intensa y delirante radiografía
del ego artístico.”Birdman es una película sobre actores, sobre
Hollywood y sobre Broadway, y todo eso me interesó”, explica, “pero
sobre todo me atrajo lo profundamente humano, lo oscuro, lo loco, lo
divertido. En una sola escena, en 30 segundos, el personaje cruza por un
amplísimo rango de emociones. Fue todo un reto”, añade.Iñárritu,
que con “Babel” (2006) obtuvo siete nominaciones a los premios de la
Academia de Hollywood, asegura que obviamente sí pensó en el bagaje
de Keaton a la hora de escribir el guión de “Birdman”.”La
autoridad que tiene Michael, muy pocas personas la
tienen. Michael inventó este tipo de superhéroe global, fue el pionero,
con todos los ‘pros’ y ‘cons’ que conlleva”, subraya el realizador y
guionista mexicano.”Y además tiene una extraordinaria capacidad
para ir de lo cómico a lo trágico en segundos, de una en forma en que
muy pocos actores son capaces. Sus características eran perfectas”,
subraya.Entre bambalinas, alrededor del personaje de Riggan y su
lucha por triunfar en Broadway con una adaptación de Raymond Carver,
pululan Edward Norton -otro actor de ego insostenible- y Emma Stone
-como la hija de Riggan-, además de Naomi Watts y Zach Galifianakis.”La
manera en que Alejandro escribe siempre tiene un enfoque
multidimensional”, afirma Norton. “Sus personajes se esfuerzan, tienen
nobles intenciones, pero también son egoístas”.”Unos te gustan
al principio y luego descubres su lado oscuro y otros al revés, como
ocurre con mi personaje, que al principio te cae mal pero luego ves que
hay algo más. Me encantan ese tipo de historias. Todo lo complejo es más
interesante”, explica.Emma Stone, que también sabe lo que es el
cine de superhéroes -ha sido la última novia de “Spiderman”- asegura
que trabajar en una producción independiente como esta ha sido “una
experiencia única” y cree que, más allá de la industria de Hollywood,
cualquiera puede identificarse con los personajes.”Al principio
pensé que el tema era una lucha muy específica sobre lo que les ocurre a
los actores, y que no todo el mundo iba a entenderlo, pero ahora creo
que cualquiera puede identificarse con el hecho de tener una parte
pública y una privada, y la batalla diaria sobre lo que debes y no debes
hacer”, apunta la actriz.Además de Keaton y de Iñárritu, otro
serio aspirante a la estatuilla dorada es el director de fotografía, el
también mexicano Emmanuel Lubezki, responsable en buena medida del
prodigioso (y falso) plano secuencia que abarca casi todo el metraje.En
el intrincado laberinto de pasillos y camerinos, detrás del telón, el
movimiento de cámaras y actores se convierte en una meticulosa,
brillante y, por momentos, alucinante coreografía.”Quise que
todo fuera contado desde el punto de vista del personaje, poner a la
audiencia en sus zapatos de forma radical”, explica Iñárritu. “Es así
como vivimos la vida, no editamos, navegamos con los ojos abiertos”.La ejecución, admite, fue “extraordinariamente difícil”.”Cuando
uno no cuenta con la fragmentación, la edición que aporta el ritmo
interno, es como escribir sin comas y puntos, te puedes perder”, señala.”Pero
todo lo que sucede en esta película es absolutamente verdad, no hay
manipulación alguna, todos estamos desnudos ahí. Ha sido como tocar en
vivo, no puedes esconder los errores, lo que hay es lo que hubo”. TJ