David R. Ellis: cuando la muerte se cruza en un rodaje

Madrid, España.- La muerte del estadounidense David R. Ellis mientras preparaba el
rodaje de su nuevo filme, “Kite”, recuerda el caso de otros directores
como Alfred Hitchcock, que no pudo empezar su proyecto “The Short
Night”, o Stanley Kubrick, que dejó en la sala de montaje “Eyes Wide
Shut”.El director de “Serpientes en el avión” aparecía muerto
ayer en un hotel de Johannesburgo cuando preparaba su próxima película, y
tenía hasta cuatro proyectos en preproducción, según la página web
Imdb.com, algo que sucedió a directores relevantes que dejaron la
incógnita de cómo hubieran sido aquellas películas.Alfred
Hitchcok, artrítico y octogenario, había estrenado “La trama”, su última
película, pero murió preparando el guión y algunas escenas de la que él
quería fuera su película número 54, una adaptación de la novela de
Ronald Kirkbridge “The short night” que había acariciado desde los años
sesenta.Nadie se atrevió a seguir con el proyecto y se dijo que
Walter Matthau podría haber sido el protagonista junto a Catherine
Deneuve.Otros directores con el filme más avanzado, como Ricardo
Franco, o con la película en fase de montaje, como Stanley Kubrick,
consiguieron que sobre sus obras póstumas sobrevolara un aura de “non
finito”.Kubrick, que no había estrenado ninguna película desde
“La chaqueta metálica”, en 1987, volvía al cine fiel a sí mismo: un
rodaje que duró tres años, del que Harvey Keitel había salido y
sustituido por Sidney Pollack y en el que se decía que había hecho
repetir las escenas hasta 300 veces a Tom Cruise y a Nicole Kidman.Cuando
se anunció la muerte del perfeccionista cineasta el 7 de marzo de 1999
y, sobre todo, cuando muchos vieron el resultado en cines en el estreno
de “Eyes Wide Shut” en julio de ese mismo año en las pantallas
estadounidenses, mucho se rumoreó sobre si Kubrick hubiera permitido que
su obra póstuma se estrenara así. Hoy en día, muchos la defienden como
una obra maestra.Lo mismo había sucedido con el español Ricardo
Franco, que tras triunfar en los Goya con “La buena estrella”, comenzó
el rodaje de “Lágrimas negras”, con Ariadna Gil y Fele Martínez, pero
tuvo que ser terminado por sus colaboradores, aunque se le mantuvo la
autoría, ya que falleció el 20 de mayo de 1998, casi un año antes de que
el filme llegara a las pantallas.Por muy poco, John Huston sí
que pudo dejar terminada su última obra maestra, una película no en vano
tan crepuscular como “Dublineses”, basada en el relato “Los muertos”,
de Henry James. El maestro murió el 28 de agosto de 1987 y cinco días
después, la película se veía por primera vez en el Festival de Venecia.Y
el polaco Krysztof Kieslowsky tras fantasear en “Blanco” con la
historia de un hombre que finge su muerte para comprobar la reacción de
su amada, falleció en 1996, poco después de cerrar su trilogía cromática
con “Rojo”.Frente al miedo a que los estudios desarrollaron
para financiar las películas de grandes maestros y que no terminaran la
producción, algunos nuevos genios del cine se ofrecieron a colaborar con
tal de ver a sus ídolos rodando de nuevo.Así sucedió con Wim
Wenders, que ejerció de realizador en funciones para el último
largometraje de Michelangelo Antonioni, “Más allá de las nubes”, en
1995. El director de “La noche” o “Blow Up” había sufrido un derrame
cerebral en 1986 que le dejó sin habla y con problemas de movilidad,
pero todavía viviría hasta 2007 y dirigiría dos cortometrajes más, uno
de ellos integrado en el filme “Eros”.Finalmente, Paul Thomas
Anderson hizo lo propio en 2006 con Robert Altman en “El último show”,
donde la muerte paseaba vestida con una gabardina blanca e interpretada
por Virginia Madsen en medio de un reparto coral en el que estaban Meryl
Streep, Lily Tomlin, Lindsay Lohan o Woody Harrelson. Una despedida
entre amigos que se presentó en Berlín, pocos días antes de fallecer su
director.TJ