Chucho Monge es recordado a 104 años de su natalicio

Ciudad de México.- El compositor mexicano Jesús Monge Ramírez,
mejor conocido como Chucho Monge, autor de canciones de éxito como
“México lindo y querido” y “La feria de las flores”, fue recordado a 104
años de su natalicio y 50 de su fallecimiento en el marco del Festival
Internacional de Cine de Morelia (FICM).
Monge fue evocado con la proyección de la cinta “Canta y no llores” y se
llevó a cabo la mesa en la que se discutió su obra, en la que participó
su hija Sandra Monge.
El autor de alrededor de 600 composiciones también fue honrado el pasado
18 de septiembre en la Fonoteca Nacional, como parte de su 50
aniversario luctuoso, ceremonia a la que asistieron su hija Sandra
Monge, Luis Jaime Cortez, Lorenzo Negrete, Silvia García de Alba,
Gustavo Alvite y Pável Granados, conductor de la sesión.
En la actualidad la Fonoteca Nacional cuenta con 400 registros sonoros
de la autoría del compositor michoacano, entre los que destacan
“Sacrificio”, “Creí”, “Pobre corazón”, “Cartas marcadas”, “El remero” y
su emblemático “La feria de las flores”.
Jesús Monge Ramírez nació el 9 de noviembre de 1910 en Morelia,
Michoacán, y murió el 9 de agosto de 1964. Sus padres fueron Jesús Monge
Oseguera y Guadalupe Ramírez, quienes cambiaron su residencia a la
Ciudad de México en 1919.
En esta capital, el niño poeta descubrió la manera de ganar dinero, con
la creación de acrósticos. En la preparatoria hizo amistad con “El
Díscolo”, quien lo enseñó a tocar guitarra.
Chucho era un adolescente de larga melena y rostro pálido, que hacía poemas y les ponía música.
En 1924, el Dr. Atl, seudónimo con el que se conoció al pintor y
escritor mexicano cuyo nombre real era Gerardo Murillo, organizó un
concurso para poetas jóvenes, en el que el premio consistía en una beca
para estudiar en Italia.
Chucho ganó, pero su mamá se opuso al viaje y el esfuerzo sólo tuvo como
premio la impresión de un libro con 20 poemas. Tres años después
compuso “Al son de mi guitarra” (1927), impresa en Estados Unidos con el
título de “I´m tryng for get you” y en Francia como “Ma chanson
vibrant”.
Un par de años más tarde abandonó la Escuela Nacional Preparatoria e
ingresó a la de Ingenieros Mecánicos Electricistas del ITI, hoy
Instituto Politécnico Nacional (IPN), pero sin mayores logros desistió
de sus estudios, en 1931.
Trabajó en la estación de radio XEG, en la Asociación Nacional
Publicitaria y en la Manufacturera de Cigarros “El águila”, donde
conoció un importante gerente de publicidad, quien lo contrató para
actuar con el seudónimo de “El compositor más joven del mundo”.
Por razones políticas el contrato se anuló, pero él fue recomendado en
la difusora Azis Bros, donde en 1931 se ganó el cargo de director
artístico de “La hora tribal” y obtuvo popularidad con “Al son de mi
guitarra”, publicada por Karks de Nueva York.
Ese mismo año compuso el vals “La princesita del cuento azul”, que causó
impacto entre el público, aunque su fama se consolidó en 1934 con su
bolero “Sacrificio”, que marcó toda una época.
En 1935 montó “Una revista” con Magaña Esquivel en el Teatro Fábregas,
temporada en la que fue llamado por los cineastas para escribir el guión
musical de las películas “La cucaracha” y “¿Qué hago con la criatura?,
bohemios”. También actuó en “Eterna mártir” y “Adiós Nicanor”.
De 1938 a 1942 se dedicó a escribir la música de varias películas
mexicanas y actuó en una pequeña temporada en el Teatro “Fábregas”, al
lado de María Luisa Zea, “Tata Nacho” y Pepe Guízar.
Durante ese lapso conoció a la cantante Lucha Reyes, quien le sugirió
hacer composiciones para expresar el sentir del pueblo mexicano, y así
surgieron: “Pa´qué me sirve la vida”, “Pobre corazón”, “Besando la
cruz”, “Cartas marcadas” y “El remero”.
Así como “No hay derecho” y sus mayores éxitos: “México lindo y querido” y “La feria de las flores”.
El 5 de diciembre de 1942 Monge recibió un homenaje público en el Teatro
Follies Bergere, en el que participaron Los Hermanos Martínez Gil,
Emilio Tuero, La Rondalla de Tata Nacho, Gonzalo Curiel, Fernando
Fernández, La Torcacita y Chelo Velázquez.
Después realizó una gira por la República Mexicana, por Estados Unidos y por varias plazas de América Latina.
El compositor contrajo matrimonio el 23 de abril de 1943 y tuvo cinco
hijos: cuatro hombres y una mujer, con su esposa llamada Isabel.
Tras presentarse en los mejores teatros y centros nocturnos, de 1946 en
adelante, se dedicó al cine, dentro del cual llegó a escribir la música
para más de 200 películas.
Entre otras: “Rayando el sol”, “El jinete fantasma”, “La cucaracha” y
“Monte de piedad”, con la cual obtuvo la medalla “Mario Talavera”. De
entre los más de 600 temas que compuso, “Alondra” obtuvo por parte del
Consejo Nacional de Turismo un premio de 20 mil pesos.
En Puebla fue declarado “Hijo Predilecto” el 15 de marzo de 1954.
Recibió un diploma de manos del presidente municipal de la región por su
canción “La feria de las flores”.
Obtuvo la medalla “Industrias Madero” por su arraigo en el medio
artístico y el premio Manuel M. Ponce. Además, el Instituto Nacional de
Bellas Artes (INBA) también le confirió diploma de honor por el tema
“Alondra”, entre otros galardones.
En octubre de 2011 fue evocado en San Luis Potosí a través de sus
diversos temas en la décimo quinta edición de “La Catrina”, obra que fue
musicalizada con letras del cantautor.
Junto a las creaciones de otros grandes como Silvestre Revueltas y Jorge
Reyes, las composiciones de Monge son encargadas de ambientar las voces
poéticas de personajes como García Lorca.
Asimismo, dado el sentimiento de sus letras y que se acercaba otro
aniversario de la Revolución Mexicana, sus composiciones adquieren
relevancia en esa fecha, en que se interpreta de manera especial la
música popular del socio fundador de la Sociedad de Autores y
Compositores de Música de México (SACM).
El 9 de noviembre de 2011, la SACM lo premió con el reconocimiento
“Juventino Rosas”, y a principios de 2012 la Secretaría de Cultura de
Michoacán sacó a la luz el CD “Jesús Monge, 1910-2010. Canciones”.
La placa discográfica se llevó a cabo con arreglos orquestales de Luis
Jaime Cortez interpretados por el ensamble sinfónico La Sinfonietta y
los cantantes Lesbia Domínguez, Mónica Lazo, Arturo Hernández y Salvador
Ginori.
El CD fue presentado el 30 de mayo de 2012 en la sala Niños Cantores del
Conservatorio de las Rosas, en Morelia, por Jaime Hernández Díaz, Raúl
Eduardo González, Héctor Manuel García Chávez y Sandra Monge.TJ